Corona serie LEGNO DANZANTE
Corona serie LEGNO DANZANTE
Corona serie SUTURA POETICA
Corona serie MY PRIVATE
Corona serie CARDINALI
Corona serie MOON
Corona serie NERO CATRAME
Corona serie MY PRIVATE
Corona serie GENIO RIBELLE
Corona serie MOON
"Non chiamateli semplici tappi, ma Corone"
Ogni corona è il risultato si abili artigiani che investono il loro tempo ed energia per trasformare materiali di recupero in autentiche opere d'arte. Le loro abilità e la loro dedizione sono ciò che dà vita a queste corone; e il risultato finale è molto più di una semplice copertura per una bottiglia di profumo. Sono custodi preziosi delle fragranze; sono anche espressioni di creatività e passione. Il processo creativo che dà vita a queste corone è intriso di sperimentazione, in cui non si pone limite a un solo materiale, ma si sperimentano molteplici elementi, che si fondono, si abbracciano e si alternano, contribuendo a creare opere uniche e affascinanti.
Diveristà
Le corone PrismaNero sono l'essenza della diversità, dove ogni cliente plasma il proprio gioiello con la melodia della propria anima. In questa danza di creatività, ogni corona diventa un frammento di sé, un riflesso incantato della propria personalità, un'inconfondibile firma del proprio essere.
Punzonatura dell'anno:
Un elemento distintivo di queste corone è la punzonatura dell'anno di realizzazione, applicata a mano su ciascun pezzo. Un tocco personalizzato che non solo aggiunge un senso di autenticità, ma consente anche di datare ogni corona in modo unico. Ogni pezzo diventa così una testimonianza tangibile del tempo e dello sforzo dedicati alla sua creazione.
Un'inconfodibile Melodia
Ogni corona fa parte di un capitolo, che si esprime in una serie di stili e sentimenti, ciascuno con una sua inconfondibile melodia. Come note strumenti di un’orchestra, queste corone si intrecciano, creando un'armonia che parla direttamente al cuore e all'anima di chi le sceglie. In ogni corona, possiede una storia, un sentimento, una sua voce.
Curiosità:
La parola Arte deriva dal termine greco αρτεμης artemês, "sicuro", "salvo" o αρτεμια artemia, "ripresa", "recupero", entrambi provenienti da ἄρτιος artios, "completo", "perfetto", "sano". All’arte è associata Artemide, Dea della Luna e della caccia, sorella gemella di Apollo, equivalente alla romana Diana. Artemide è detta Trivia sia in quanto era venerata sotto le tre forme corrispondenti alle tre fasi lunari (Selene in cielo, Artemide in terra ed Ecate nel mondo degli inferi) sia perché le sue immagini erano spesso poste all'incrocio di tre strade. Durante l'epoca classica ad Atene veniva ulteriormente identificata con Ecate. Alla dea erano sacri: il cervo, il daino, la lepre, la quaglia, l'orso, il cane, il cipresso e l'alloro. Alcuni degli epiteti con cui Artemide era chiamata:
Agrotera - che significa "Campestre". Agròtis (Αγρότις), agreste, cacciatrice; Anùmpheutos - (Άνύμφευτος) "Senza nozze" Asulòs - "inviolabile"; Basileia - "La Sovrana"; Brimò - (Βριμώ), "La terribile" Drumonia - "La Silvestre"; Elaphêbolos - "Colei che ferisce i cervi Ghiunaia - (Γυναία), "protettrice degli esseri femminili".
SERIE “LEGNO VIVO”
A volte, la bellezza delle cose più preziose si nasconde dietro una semplicità apparente. In un primo sguardo, questa collezione potrebbe sembrare ordinaria e priva di ornamenti sfarzosi. Tuttavia, è proprio in questa semplicità che risiede la sua straordinaria ricchezza. Le corone della serie “LEGNO VIVO”, sono realizzate con legni di recupero, un esempio tangibile di come la creatività possa dare nuova vita a ciò che altrimenti sarebbe considerato rifiuto. Il legno utilizzato in queste creazioni è destinato al macero o alla discarica, ma qui trova una seconda possibilità, una nuova vita. Questo processo di recupero è molto più di una pratica ecologica; è un atto di rispetto per la tradizione e un significato profondo di comprensione. Ogni pezzo di legno ha una storia, porta con sé le sue esperienze passate, la sua crescita, le sue venature e trasmette una connessione con la natura stessa e con il mondo che ci circonda. La lavorazione di questi materiali richiede dedizione, e l'arte di trasformarli in corone diventa un tributo alla tradizione artigianale. Questa collezione ci insegna che la bellezza può essere trovata nella contemplazione e nella semplicità, anche nei luoghi meno ovvi, anche quelli più sporchi e che il lavoro svolto con amore può trasformare ciò che sembra "semplice" in qualcosa di veramente prezioso. È un invito a guardare al di là delle apparenze e a scoprire la bellezza nascosta in ogni cosa. Se vuoi approfondire la simbologia che si nasconde dietro la serie "Legno Vivo"
"LA MANO DI DIO E' IL MIO ARTISTA PREFERITO"
Materiali:
Queste corone sono realizzate interamente a mano, utilizzando varie essenze di legno provenienti da scarti di lavorazione o recuperati dai più svariati posti. Potrebbero esserci legni provenienti da una discarica, fino a quelli recuperati da vecchie travi di legno di case abbandonate. L'uso di questi legni riciclati conferisce a ciascuna corona una storia unica, conservando le venature e le sfumature naturali del legno. In questa serie troverete molte essenze, dall'Abete, all'Olivo, Wengè, Noce, Afromosia, Paduk, Iroko, Kavarzingo, Castagno, Quercia, Rovere, Betulla, Pino.
Punzonatura dell'anno:
Un elemento distintivo di queste corone è la punzonatura dell'anno di realizzazione, applicata a mano su ciascun pezzo. Un tocco personalizzato che non solo aggiunge un senso di autenticità, ma consente anche di datare ogni corona in modo unico. Ogni pezzo diventa così una testimonianza tangibile del tempo e dello sforzo dedicati alla sua creazione.
Finitura superficiale:
Dopo la lavorazione del legno fatta rigorosamente a mano, ogni corona viene sottoposta a un processo di finitura superficiale. La combinazione di gommalacca e cera d'api viene applicata con precisione per proteggere il legno e per dare alla superficie un aspetto lucido o semilucido. Queste finiture conservano la bellezza naturale del legno, consentendo alle venature e alle sfumature di emergere in tutto il loro splendore
Curiosità:
Si pensa che il Sacro Graal, la coppa nella quale Gesù bevve durante l’ultima cena e che Giuseppe D’Arimatea usò per raccogliere le gocce di sangue del Cristo crocifisso, fosse fatta di legno di Olivo. L'olivo è stato considerato un albero simbolico e sacro in molte culture antiche, incluso il cristianesimo, ed è spesso associato a simbolismo di pace, vita eterna e spiritualità. La sua longevità e la capacità di sopravvivere per secoli hanno contribuito a questa connessione. Al centro di noi stessi, risiede l’Ulivo, distillatore dell’oro verde, fuoco vegetale, sostanza alchemica di trasformazione.
SERIE “MOON”
La serie "MOON" presenta una bellezza e un'artigianalità distintiva con un tocco di decorazione artistica contemporanea. Opere ispirate alla luna e al suo fascino indiscusso. Le sue ferite, i suoi crateri sono qualcosa di unico. Una femminilità capace di proteggerci, ma anche di nascondere la sua parte oscura. Un'opera d'arte unica, complessa e ricca di bellezza misteriosa. Le increspature aggiungono profondità e complessità al legno intagliato a mano. Ogni scalfittura racconta una storia, portando con sé il carattere unico di ogni pezzo. Questo tocco conferisce a queste corone un'apparenza organica, contorta e suadente sottolineando l'artigianalità dietro la loro creazione.
Materiali:
Queste corone sono realizzate interamente a mano, utilizzando varie essenze di legno provenienti da scarti di lavorazione o recuperati dai più svariati posti. Potrebbero esserci legni provenienti da una discarica, fino a quelli recuperati da vecchie travi di legno di case e chiese abbandonate. L'uso di questi legni riciclati conferisce a ciascuna corona una storia unica, conservando le venature e le sfumature naturali del legno.
Targa metallica di riconoscimento:
Un elemento distintivo di queste corone è una targhetta metallica in bronzo che riporta un numero identificativo, applicata a mano su ciascun pezzo. Un tocco di raffinatezza che non solo aggiunge un senso di autenticità, ma consente anche di datare ogni corona in modo unico. Ogni pezzo diventa così una testimonianza tangibile del tempo e dello sforzo dedicati alla sua creazione.
Finitura superficiale:
Dopo la lavorazione del legno che avviene per mezzo di scalfitura meccanica o a sgorbie, il legno viene ustionato con il fuoco formando dei crateri incandescenti che vengono poi spenti da mordente all’acqua. Ogni corona poi viene sottoposta a un processo di finitura superficiale per mezzo di vernice a smalto. Qui le varie combinazioni di colori ed effetti portano a compimento l’opera. Ogni corona passa poi attraverso un processo di finitura superficiale, in cui viene applicata una vernice a smalto. In questo stadio, le varie combinazioni di colori ed effetti prendono vita, completando l'opera. L'aspetto finale di ogni corona può variare, con possibilità di finiture lucide, semilucide o opache, in base alle tecniche utilizzate e alla visione personale dell'artigiano che le realizza. Questo processo artigianale conferisce alle corone PrismaNero una bellezza e una complessità uniche
Curiosità:
l Sole è stato sempre rappresentato come energia creativa attiva, il mascolino ed il principio creatore dell’Universo. Ma il Sole da solo non può nulla, ed è per questo che necessita della sua controparte femminile, la Luna. Essa, è sempre stata associata alla magia ed al mistero per la sua duplicità simbolica, indotta dalla presenza di un lato oscuro che non viene mai mostrato all’uomo. Così la simbologia di questa Corona rappresenta una lotta interiore per far emergere all’attenzione della coscienza che come madre nutre, accoglie, racchiude e protegge ma, nel contempo, controlla e crea dipendenza in chi le è soggetto, facendo leva sulle debolezze del maschile, che tende sotterraneamente a svalutare, opponendosi al percorso di liberazione dell’anima degli uomini che rientrano nella sua sfera di azione.
SERIE “BLACK OCEAN”
La serie "BLACK OCEAN" è un'ode alle profondità marine, un regno misterioso dove creature marine custodiscono segreti profondi. Questa collezione incarna un contenitore psichico, un'area dell'inconscio che racchiude gli archetipi, forme e simboli presenti in tutte le culture del mondo. Realizzate con maestria utilizzando la resina epossidica, queste opere catturano l'essenza enigmatica delle profondità del subconscio. Il mondo dei sogni e delle sue molteplici interpretazioni. La loro bellezza misteriosa incanta chiunque si immerga in esse, trasportando gli spettatori in un viaggio nel mondo profondo nero dell'oceano. Le corone "BLACK OCEAN", con le loro trasparenze e lucentezze, enfatizzano la loro natura sfuggente e simbolica. Come dolci canti delle sirene, queste opere invitano irresistibilmente a immergersi nell'archetipo di un nero oceano, ammaliando le anime attraverso il linguaggio universale delle forme e dei simboli. Sono veri e propri richiami alla bellezza e al mistero delle profondità insondabili, invitando tutti a esplorare i segreti che si nascondono sotto la superficie.
"L'OCEANO SIMBOLO DELLA NASCITA"
Materiali:
Queste corone sono create con una meticolosa lavorazione artigianale, realizzate completamente a mano utilizzando la tecnica di colata di resina epossidica. Ogni passo del processo è eseguito con cura e precisione, garantendo che ogni corona sia unica e portatrice di un'artigianalità distintiva.
Punzonatura dell'anno:
Un elemento distintivo di queste corone è la punzonatura dell'anno di realizzazione, applicata a mano su ciascun pezzo. Un tocco personalizzato che non solo aggiunge un senso di autenticità, ma consente anche di datare ogni corona in modo unico. Ogni pezzo diventa così una testimonianza tangibile del tempo e dello sforzo dedicati alla sua creazione.
Finitura superficiale:
Dopo la lavorazione del legno fatta rigorosamente a mano, ogni corona viene sottoposta a un processo di finitura superficiale. La combinazione di gommalacca e cera d'api viene applicata con precisione per proteggere il legno e per dare alla superficie un aspetto lucido o semilucido. Queste finiture conservano la bellezza naturale del legno, consentendo alle venature e alle sfumature di emergere in tutto il loro splendore
Curiosità:
La profondità emotiva incarnata da questa serie di Corone è indiscutibile. Le loro semitrasparenze e opalescenze evocano riverberi di mondi sommersi e sconosciuti, creando una sensazione di mistero e meraviglia che affascina profondamente. Ogni corona di questa serie rappresenta un invito irresistibile a esplorare le profondità nascoste dell'animo umano e le sue infinite creature che ci vivono. Queste opere ci ricordano il nostro viaggio nel mare uterino delle nostre madri, quando l'acqua ci collegava a uno stato in cui non ci sentivamo ancora separati dal vasto universo. Il significato dell'"OCEANO NERO" appartiene alla struttura più profonda della nostra psiche e continua a manifestarsi a livello psichico attraverso i sogni e le immaginazioni fantastiche di ognuno di noi. Sono simboli che ci richiamano ad esplorare le nostre origini.
SERIE “GENIO RIBELLE”
La serie "GENIO RIBELLE" è un'ode alla creatività audace e alla non conformità. In questa collezione, ogni creazione rappresenta la sfida contro le convenzioni e celebra l'individualità. La serie cattura lo spirito ribelle e innovativo di chi sceglie di rompere le regole e abbracciare il proprio Daimon. Realizzate con materiali a base siliconica e tecniche di produzione originali, le Corone di questa serie invitano a esplorare nuovi orizzonti e ad abbracciare genialità incontenibile ed esplosiva. Rappresentano il coltivare le proprie potenzialità poiché bisogna offrire agli altri il meglio di ciascuno di noi. Per farlo, è fondamentale essere consapevoli di ciò che ci rende unici, di quella natura interiore che ci distingue. Attraverso questa consapevolezza, possiamo nutrire le nostre inclinazioni innate, migliorando costantemente e assicurandoci che il nostro sangue talentuoso non vada sprecato.
Dal latino genius, sostantivo derivato dal verbo geno "generare", "creare"
"FORZA NATURALE PRODUTTRICE"
Materiali:
Queste corone sono create con una miscela a base di polimeri monocomponenti di colore nero. Vengono preparate e modellate con una meticolosa lavorazione artigianale, lavorata a mano.
Targa metallica di riconoscimento:
Un elemento distintivo di queste corone è una targhetta metallica in bronzo che riporta un numero identificativo, applicata a mano su ciascun pezzo. Un tocco di raffinatezza che non solo aggiunge un senso di autenticità, ma consente anche di datare ogni corona in modo unico. Ogni pezzo diventa così una testimonianza tangibile del tempo e dello sforzo dedicati alla sua creazione.
Finitura superficiale:
Questa collezione può essere lasciata al naturale o arricchita con l'applicazione di foglia oro, argento o rame. Questi preziosi metalli conferiscono un tocco di raffinatezza alle creazioni, elevando ulteriormente la loro bellezza e il loro valore artistico. L'uso di questo strato lucente aggiunge un elemento di splendore, che rende ancora più lucente la loro originalità.
Curiosità:
Il concetto di "daimon" o il “genio ribelle” trae le sue radici dal mito di Er di Platone, e lo psicoanalista e saggista James Hillman lo descrive come la divina guida che ci accompagna nel compimento del disegno che la nostra anima ha scelto prima della nascita, anche se spesso ne dimentichiamo l'esistenza una volta che arriviamo al mondo. Tuttavia, la vocazione e la chiamata del daimon rimangono intatte, e questo essere interiore fa tutto il possibile affinché noi le riconosciamo e le seguiamo. Il daimon rappresenta una parte essenziale di chi siamo destinati ad essere. James Hillman afferma: "Il daimon ci accompagna con fedeltà e ci spinge verso la grandezza e la potenza. Desidera essere riconosciuto e celebrato, e la sua unica aspirazione è esprimersi pienamente." Per liberare questa potenza interiore, è necessario uscire dalle nostre ormai stratificate e sedimentate certezze e abbracciare il nostro vero sé. Rappresenta una morte interiore, il seme che deve morire per poter rinascere. Come Platone ha scritto saggiamente: "Noi siamo ciò che abbiamo scelto di essere."
SERIE “LEGNO DANZANTE”
Questa serie di Corone rappresenta una creatività incontrollata che si manifesta attraverso una varietà di elementi artistici. Tra vortici, squame, bassorilievi, punzonature, scalfiture, modanature e incisioni, ciascuna corona cattura l'essenza di un processo creativo senza limiti e pienamente libera. Questi elementi artistici convergono per creare opere complesse, in cui la bellezza si trova nella loro diversità e nell'espressione di una creatività che non conosce confini, ma si esprime attraverso gesti armonici e liberi. Sono pennellate di emozioni che cercano di emergere dalla profondità del legno, tracciando una storia artistica che abbraccia le radici dell'arte. Possono evocare suggestioni tribali o esplorare lo spazio barocco, approdando in suggestivi gesti ripetitivi; offrendo un'esperienza visiva ricca e avvincente che ci conduce attraverso un viaggio emozionale nel mondo sconfinato dell'arte.
"LA VOCE DEL LEGNO NASCOSTA"
Materiali:
Queste corone sono realizzate interamente a mano, utilizzando varie essenze di legno provenienti da scarti di lavorazione o recuperati dai più svariati posti. Potrebbero esserci legni provenienti da una discarica, fino a quelli recuperati da vecchie travi di legno di case abbandonate. L'uso di questi legni riciclati conferisce a ciascuna corona una storia unica.
Punzonatura dell'anno:
Un elemento distintivo di queste corone è la punzonatura dell'anno di realizzazione, applicata a mano su ciascun pezzo. Un tocco personalizzato che non solo aggiunge un senso di autenticità, ma consente anche di datare ogni corona in modo unico. Ogni pezzo diventa così una testimonianza tangibile del tempo e dello sforzo dedicati alla sua creazione.
Finitura superficiale:
Dopo la lavorazione del legno, che avviene attraverso scalfiture meccaniche o lavorazioni a sgorbie, il legno viene sottoposto a un processo di finitura superficiale utilizzando vernice a smalto. A volte, si decide di lasciare il legno al suo stato naturale, permettendo così alle venature del materiale di emergere e di esprimere la loro bellezza intrinseca. In altre vengono applicati strati di vernice a smalto. In questa fase, diverse combinazioni di colori ed effetti prendono vita, completando l'opera. Questo processo di finitura conferisce alle corone la loro estetica finale, creando variazioni di aspetto e texture che contribuiscono alla loro bellezza complessiva.
Curiosità:
La peculiarità di queste Corone risiede innegabilmente nella loro ricercatezza. L'artigiano non parte da un disegno prestabilito né da linee guida specifiche, ma si lascia guidare esclusivamente dal suo istinto e dalle emozioni del momento. E' il tipo di legno stesso a fungere da guida, suggerendo all'artigiano dove posare il suo scalpello e dove invece lasciare intatta la superficie. È l'anima del legno a comunicare con l'artigiano e a guidare la sua mano fedele lungo le vene del suo corpo. In questo processo creativo, la connessione tra l'artigiano e il legno diventa un dialogo emotivo e intuitivo, in cui il legno rivela la sua essenza e l'artigiano risponde con la sua sensibilità. Questa collaborazione tra il creatore e materiale, rende queste corone intrise di significato, portando alla luce la voce del legno nascosta.
SERIE “I CARDINALI”
A volte, può risultare difficile orientarsi in uno spazio sconfinato quando mancano punti di riferimento. Ciò può portare a una totale perdita di orientamento, ed è proprio questo che queste corone incarnano. La parola "Cardinale" deriva dal latino "cardinal," che ha origine dalla parola "cardo," che significa "perno" o "punto fermo." Tuttavia, la stessa parola può avere molti significati, e "cardo" potrebbe anche rappresentare l'azione di sfregare, ruotare su se stessi, grattare o raschiare. Quindi, può essere difficile districarsi da questo impasse, proprio come quando ci si trova in un vasto territorio senza punti di riferimento chiari. La serie "I CARDINALI" gioca con lo scambio di cromie, creando un effetto camaleontico. Le corone vengono ricoperte da strati di vernice e poi rivestite con una sottilissima lama di lucido metallo. Questo processo crea una percezione distorta, in cui non si ha più la consapevolezza se lo smalto sta coprendo il metallo o se il metallo sta corrodendo la vernice. È un gioco di contrasti e illusioni, di corrodimento o arricchimento di chi sta sopra o di chi sta sotto.
"GIOCANDO CON CORROSIONE E RICCHEZZA"
Materiali:
Materiali : Queste corone sono realizzate interamente a mano, utilizzando varie essenze di legno provenienti da scarti di lavorazione o recuperati dai più svariati posti. Potrebbero esserci legni provenienti da una discarica, fino a quelli recuperati da vecchie travi di legno di case e chiese abbandonate. L'uso di questi legni riciclati conferisce a ciascuna corona una storia unica.
Targa metallica di riconoscimento:
Un elemento distintivo di queste corone è una targhetta metallica in bronzo che riporta un numero identificativo, applicata a mano su ciascun pezzo. Un tocco di raffinatezza che non solo aggiunge un senso di autenticità, ma consente anche di datare ogni corona in modo unico. Ogni pezzo diventa così una testimonianza tangibile del tempo e dello sforzo dedicati alla sua creazione.
Finitura superficiale:
Dopo la lavorazione del legno, ogni corona subisce un processo di finitura superficiale che coinvolge l'applicazione di diversi strati e combinazioni di smalto. Una volta completato questo procedimento, si procede alla laminazione utilizzando foglia d'oro, argento o rame. Infine, per conferire lucentezza e protezione alle corone, viene applicato un sigillante protettivo mediante pennellatura. Questo processo di finitura non solo arricchisce visivamente le corone ma contribuisce anche a preservare la bellezza nel tempo.
Curiosità:
Anticamente, per cardare le fibre tessili, in particolare la lana, e renderle pulite e lisce, eliminando nodi e intrecci, si utilizzava un attrezzo in legno molto simile a un pettine o a un rastrello, dotato di numerose punte acuminate. Questo strumento veniva maneggiato con maestria dalle filatrici, che con pazienza e destrezza rendevano il vello degli animali liscio e lucido.
Inoltre, secondo un'antica leggenda turca, esistono quattro divinità Cardinali o Signori: il Khan Nero a nord, il Khan Rosso a sud, il Khan Bianco a ovest e il Khan Blu ad est. Queste divinità rappresentano punti importanti e sono intrinsecamente collegati al concetto di direzione e orientamento.
SERIE “SUTURA POETICA”
"Ogni ferita ha il suo modo di chiudersi, e la pelle ama la sutura. Serve ago e filo per rimarginare i lembi strappati dell'anima, ma alle volte il filo è troppo fragile, e allora servono graffe metalliche per unire ciò che è stato smembrato." Le corone della serie “sutura poetica” incarnano questo principio. Hanno la pretesa di rievocare l'abominevole creatura partorita dalla mente di Mary Shelley. Frankenstein o il moderno Prometeo, che diventa "creatura" ricucita. Diventa l'esempio del sublime, del diverso, che in quanto tale causa terrore. L’idea di un'arte che unisce ciò che è stato frammentato, smembrato e rammendato, celebrando la bellezza delle anime frantumate. Queste Corone sono una seconda pelle, un omaggio alla ricostruzione interiore, alla rinascita che da scarto diventa adorabile creatura. Un Prometeo dilaniato dalle crudeli aquile, che ora si è liberato dalle catene che lo volevano imprigionato. Neppure il suo creatore, riconosce la sua creatura e questo dolore lo ha reso muto, come la più bella poesia mai pronunciata.
"UNA POESIA CUCITA SULLA PELLE"
Materiali:
Queste corone sono realizzate interamente a mano, utilizzando scarti di lavorazione recuperati dai più svariati posti. Potrebbero esserci pelli provenienti da una vecchia borsa, o da una scarpa, da un giacca rimasta in soffitta o da un indumento buttato in discarica. Per queste corone, viene utilizzata sia pelle naturale che sia vegetale, non facciamo distinzioni. Questo è il principio della diversità e del recupero. Ogni pezzo è intriso della sua storia passata, rendendo unico il suo percorso. Non solo queste corone sono esteticamente affascinanti ma diventano un archetipo di trasformazione e rinascita, perduto nelle profondità del tempo.
Targa metallica di riconoscimento:
Un elemento distintivo di queste corone è una targhetta metallica in bronzo che riporta un numero identificativo, applicata a mano su ciascun pezzo. Un tocco di raffinatezza che non solo aggiunge un senso di autenticità, ma consente anche di datare ogni corona in modo unico. Ogni pezzo diventa così una testimonianza tangibile del tempo e dello sforzo dedicati alla sua creazione.
Finitura superficiale:
Ogni corona parte da una base di legno, che poi viene rivestita con della pelle di recupero.
Curiosità:
Si pensa che il Sacro Graal, la coppa nella quale Gesù bevve durante l’ultima cena e che Giuseppe D’Arimatea usò per raccogliere le gocce di sangue del Cristo crocifisso, fosse fatta di legno di Olivo. L'olivo è stato considerato un albero simbolico e sacro in molte culture antiche, incluso il cristianesimo, ed è spesso associato a simbolismo di pace, vita eterna e spiritualità. La sua longevità e la capacità di sopravvivere per secoli hanno contribuito a questa connessione. Al centro di noi stessi, risiede l’Ulivo, distillatore dell’oro verde, fuoco vegetale, sostanza alchemica di trasformazione.
SERIE “NERO CATRAME”
La serie "CATRAME NERO" è un affascinante viaggio nel passato, un omaggio ai tempi in cui il catrame aveva un ruolo fondamentale nella costruzione delle imbarcazioni. Il catrame anticamente era utilizzato dagli artigiani navali e aveva lo scopo di calafatare le barche, proteggendo il legno dalla corrosione e dall'azione dell'acqua marina. Era un processo di grande valore e importanza per chi navigava i mari, tanto tanto da essere considerato prezioso quanto l'oro. Con l'avvento delle navi in ferro, acciaio e vetroresina, questo antico processo è stato gradualmente abbandonato, e il catrame ha perso la sua centralità nella costruzione navale. Tuttavia, questa serie "CATRAME NERO" riporta in vita quella tradizione e quei tempi passati, celebrando gli antichi navigatori e i maestri d'ascia che erano in grado di trasformare questo elemento viscoso, in vitale per scoprire nuovi mondi. Attraverso questa collezione, siamo in grado di catturare l'essenza di un'epoca in cui la materia nera era fondamentale. È un omaggio sentito a coloro che hanno solcato i mari con coraggio e determinazione, affidandosi al potere protettivo del catrame nero. In questo modo, questa serie, diventa un vero proprio viaggio esplorativo in quell'immenso mare, che noi chiamiamo “emozioni”
"L'ABBRACCIO DI UNA NERA SCOPERTA"
Materiali:
Le nostre corone della serie "CATRAME NERO" sono realizzate attraverso un processo artigianale altamente meticoloso e coinvolgente. Utilizziamo una miscela di polimeri monocomponenti neri, ai quali aggiungiamo lamine d'oro, argento o rame. Questa combinazione conferisce alle corone una texture speciale e unica, che cattura l'essenza del catrame nero e dei metalli preziosi. Ogni corona è creata con cura e attenzione al dettaglio, seguendo un processo artigianale che prevede preparazione e modellatura.
Targa metallica di riconoscimento:
Un elemento distintivo di queste corone è una targhetta metallica in bronzo che riporta un numero identificativo, applicata a mano su ciascun pezzo. Un tocco di raffinatezza che non solo aggiunge un senso di autenticità, ma consente anche di datare ogni corona in modo unico. Ogni pezzo diventa così una testimonianza tangibile del tempo e dello sforzo dedicati alla sua creazione.
Finitura superficiale:
Dopo la lavorazione del legno, realizzata rigorosamente a mano, ogni corona viene sottoposta a un processo di finitura superficiale. L’applicazione avviene per mezzo di spatola e una volta creato l’impasto tra polimeri e lamine, viene steso uno strato di materiale sulle pareti del legno, che lo ricopre completamente.
Curiosità:
Il catrame si ottiene come prodotto della distillazione del carbon fossile. Si hanno diversi catrami anche dalla distillazione delle ligniti, delle torbe, degli scisti e dalla distillazione del legno. Per millenni, gli antichi egizi usarono catrame per preservare i corpi. Le ricerche geologiche mostrano che il catrame proveniva da diverse fonti, offrendo uno sguardo sulle antiche rotte commerciali. Tutte le sabbie di catrame e bitume contengono un componente specifico della fonte, conosciuto come bioindicatore, che ha caratteristiche geologiche uniche, strettamente correlate al precursore biologico del petrolio. Confrontando le miscele identificate attraverso l’analisi dei residui con le etichette incise nelle antiche giare, i ricercatori hanno scoperto che la traduzione abituale dell’antica parola egiziana “antiu” come «mirra» o «incenso» a volte può essere errata, in cui non rappresentava una singola sostanza ma invece una miscela di oli profumati o catrame con grasso. Nel 1945, vennero rinvenuti cinquantadue manoscritti rilegati, i cosiddetti codici di Nag Hammadi. Furono rinvenuti in una giara di terracotta, sigillata col del nero bitume, e candite piume per tenere, i preziosi manoscritti, al sicuro in un dolce tepore. I testi contenuti sono per la maggior parte scritti gnostici cristiani, ma includono anche opere appartenenti al Corpus Hermeticum e un brano della Repubblica di Platone.
SERIE “AQUA CORROSIVA”
La serie "AQUA CORROSIVA" è davvero un'esperienza unica e affascinante. Questa collezione prende il nome dal processo di corrosione, una reazione chimica in cui alcuni reagenti agiscono per modificare la struttura dei metalli. Ma il termine "corrosione" ha una profonda risonanza simbolica, che risuona sia nell'alchimia che nella ricerca della percezione di sé.
Nell'alchimia, il termine "corrosione" è utilizzato per indicare metodi estremi e veloci per raggiungere una trasformazione. Questi processi possono essere paragonati a un solvente primordiale, che ammorbidisce le pietrificazioni e le rigidità dell'anima e della mente. Si tratta di un processo di purificazione e trasmutazione, in cui ci si libera delle impurità per scoprire la propria essenza più autentica. La serie "AQUA CORROSIVA" cattura questo spirito di trasformazione e ricerca di sé. Ogni pezzo di questa collezione riflette la bellezza che può emergere dalla corrosione, sia fisica, mentale che metaforica. È un richiamo alla nostra capacità di adattarci, di trasformarci e di rivelare la nostra essenza attraverso il cambiamento. Questa serie rappresenta un connubio affascinante tra la scienza, simbologia alchemica e l'espressione artistica. È un invito a esplorare le profondità della trasformazione e a scoprire la bellezza che può emergere anche da processi apparentemente distruttivi.
"IL PROCESSO PSICHICO CHE FERMA IL TEMPO E CATTURA L'EFFIMERO"
Materiali:
La creazione delle nostre corone della serie "AQUA CORROSIVA" è un processo artigianale altamente meticoloso e affascinante. Queste corone sono realizzate con resine a base d'acqua che contengono minuscole particelle di metallo. Tuttavia, la vera magia inizia quando entra in gioco un attivatore reagente, come l'aceto o altre sostanze simili, che danno il via al processo di trasformazione. Questa metamorfosi è un fenomeno davvero unico e straordinario, in cui le reazioni chimiche creano effetti sorprendenti. Le particelle di metallo all'interno della resina iniziano a reagire con l'attivatore, dando vita a texture e colori straordinariamente belli e complessi.
Targa metallica di riconoscimento:
Un elemento distintivo di queste corone è una targhetta metallica in bronzo che riporta un numero identificativo, applicata a mano su ciascun pezzo. Un tocco di raffinatezza che non solo aggiunge un senso di autenticità, ma consente anche di datare ogni corona in modo unico. Ogni pezzo diventa così una testimonianza tangibile del tempo e dello sforzo dedicati alla sua creazione.
Finitura superficiale:
Il processo di erosione presente nella creazione di questa serie è davvero affascinante. È come catturare un istante magico di trasformazione e fissarlo nel tempo. Questa è una rappresentazione straordinaria del desiderio di fermare il tempo e catturare l'effimero. Per arrestare questa reazione e preservare l'effetto nel tempo, si utilizza un protettivo speciale. Questa sostanza svolge un ruolo cruciale nel processo, poiché consente di fissare l'aspetto finale delle corone, preservandolo per l'eternità. È un po' come scattare una fotografia di un momento unico e prezioso, ma invece di utilizzare una macchina fotografica, si utilizza la chimica e l'arte dell'artigianato per creare un'opera d'arte che sfida il tempo.
Curiosità:
Il termine corrosione deriva dal latino com- particella indicante insistenza e rodere, per "consumare" che indica un processo naturale e irreversibile di consumazione lenta e continua di un materiale, che ha come conseguenze il peggioramento delle caratteristiche o proprietà fisiche del materiale inizialmente coinvolto.
SERIE “GIUNCO & FARFALLA”
La serie "GIUNCO & FARFALLA" è davvero un viaggio affascinante attraverso le antiche civiltà, un percorso che ci riporta indietro nel tempo, esplorando le profonde radici della nostra storia umana. Questo viaggio si snoda attraverso chilometri di terre e culture. La Via della Seta, con la sua rete di scambi commerciali, culturali e intellettuali, ha svolto un ruolo fondamentale nello sviluppo delle antiche civiltà, come l'Egitto, la Cina, l'India e Roma. Questo antico serpente di rotte commerciali ha aperto porte e menti, consentendo agli individui di entrare in contatto con nuovi mondi e di apprendere le arti e i segreti di ogni civiltà da ogni angolo del globo. Tuttavia, questo circolo vitale fu interrotto e spezzato in un momento cruciale della storia, portando alla scomparsa di intere culture, come quella egizia, il cui contributo fu in gran parte cancellato dalla storia. La Via del Giunco fu completamente dimenticata, mentre quella della Farfalla, prese sempre più piede. Questa serie ci ricorda l'importanza di preservare la storia e le connessioni intessute tra le civiltà, ma anche quanto sia fragile perdere la memoria della conoscenza umana. È un richiamo a comprendere e valorizzare la nostra storia globale, perché solo attraverso la comprensione delle nostre radici possiamo sperare di ricostruire un prezioso abito, tramato di storia.
“IL GIUNCO SU CUI LA FARFALLA RIPOSA”
Materiali:
Queste corone sono realizzate interamente a mano, utilizzando stoffe, broccati, sete e nastri provenienti da ogni parte del mondo. Vecchi cenci della nonna o centrini inutilizzati riacquistano lo splendore delle cose autentiche. Ogni pezzo di tessuto ha una storia e una bellezza uniche. Le mani che lo hanno lavorato e con pazienza tessuto sono il vero valore di questa collezione. Questo è il principio della diversità e del recupero. Ogni pezzo è intriso della sua storia passata, rendendo unico il suo percorso. Non solo queste corone sono esteticamente affascinanti ma diventano un archetipo di trasformazione e rinascita.
Targa metallica di riconoscimento:
Un elemento distintivo di queste corone è una targhetta metallica in bronzo che riporta un numero identificativo, applicata a mano su ciascun pezzo. Un tocco di raffinatezza che non solo aggiunge un senso di autenticità, ma consente anche di datare ogni corona in modo unico. Ogni pezzo diventa così una testimonianza tangibile del tempo e dello sforzo dedicati alla sua creazione.
Finitura superficiale:
Le corone, una volta preparata la base in legno su cui saranno aderite, vengono rivestite e decorate con tessuti di vario genere. Ogni tessuto viene attentamente scelto e selezionato in modo da avvolgere la corona e conferirle la forma più adatta e armoniosa. In alcune di esse viene colata della cera calda e applicato il sigillo PrismaNero.
Curiosità:
L'arte del filare e del tessere è profondamente radicata nella storia umana, risalendo a epoche preistoriche. Tuttavia, è difficile stabilire una data precisa in cui questa arte ha avuto origine. Le nostre principali fonti di conoscenza sull'antica arte della tessitura provengono dalla letteratura antica, affiancate da raffigurazioni vascolari, pittoriche e musive, così come da rari reperti archeologici.
Le prime notizie che abbiamo sui tessuti antichi ci portano a un'epoca in cui l'arte della tessitura aveva già raggiunto un notevole grado di perfezione tecnica. La scarsità dei reperti tessili antichi è dovuta alla deperibilità dei filati di origine naturale, come il lino, il cotone, la lana e la seta, nonché degli strumenti utilizzati per la tessitura, spesso realizzati in materiali organici come il legno. Nonostante questa sfida nella conservazione, la storia della tessitura e della filatura è stata tramandata attraverso varie fonti storiche e visive, consentendoci di apprezzare la profonda importanza e la tradizione di quest'arte nell'evoluzione umana.
SERIE “LE PIETRE ”
La serie "LE PIETRE" è un viaggio avvincente nell'esplorazione delle profondità sotterranee, dove la natura nasconde i suoi segreti più preziosi. Queste gemme, come rubini, diamanti, smeraldi, zaffiri e le pietre nere, sono come frammenti di un mondo nascosto, scintillanti e incantevoli. Brillano nell'oscurità quando una flebile luce le attraversa e mostrano tutto il loro splendore. Rapiscono, per la loro complessità e purezza, ammaliano per la loro lucentezza. Caverne che diventano geodi immensi da esplorare. Ogni pietra racconta la sua storia millenaria di formazione geologica, pressioni incredibili che hanno dovuto subire in tempi lunghissimi, culminando in creazioni di bellezza straordinaria. All'inizio del mondo ogni gemma è come un custode silenzioso dei segreti del nostro pianeta. Furono mandati ad esplorare il sottosuolo per poi non tornare più in superficie. La serie "LE PIETRE" è un omaggio a quella trasformazione paziente, in cui il tempo ha bisogno di espandersi per far compiere la sua trasformazione. La magia e il mistero di questi tesori incastonati nel cuore della terra, invitando chi le osserva, a immergersi in un mondo sotterraneo ricco di magia e meraviglia.
I GUARDIANI DEL SOTTOSUOLO
Corona serie MY PRIVATE
Corona serie MY PRIVATE
Corona serie MY PRIVATE
Corona serie MY PRIVATE
Corona serie MY PRIVATE
Corona serie MY PRIVATE
Corona serie MY PRIVATE
Corona serie MY PRIVATE
Corona serie MY PRIVATE
Corona serie MY PRIVATE
SERIE MY PRIVATE
La serie "MY PRIVATE" è una collezione straordinaria di corone, ognuna delle quali rappresenta un simbolo unico di importanza e riconoscimento. Queste corone preziose e non sono commercializzate, ma vengono donate come segni di affetto genuino e riconoscimento profondo. Sono gioielli emozionali, molto più di semplici oggetti fisici; raccontano storie di legami speciali e momenti significativi nella vita di coloro a cui vengono regalati. L'esclusività di queste corone le trasforma in tesori intramontabili, testimoni tangibili di ricordi indelebili. Rappresentano il dono più ambito e prezioso, simboleggiano la connessione autentica tra PrismaNero e i suoi clienti più affezionati. Ogni corona della serie "MY PRIVATE" è un'opera d'arte che incarna la bellezza della gratitudine e dell'apprezzamento reciproco, rendendo ogni momento celebrato con esse un ricordo indelebile.
Tutte le Corone PrismaNero, essendo costruite interamente a mano, sono pezzi unici ed inimitabili. Pur potendo presentare delle similitudini, mai saranno identiche tra di loro. Le immagini che state consultando hanno una funzione puramente esplicativa e non devono essere considerate come rappresentative delle corone che riceverete a casa vostra. La maestria artigianale che sta dietro a ciascuna creazione assicura che ogni corona abbia la sua unicità e un carattere distintivo. Pertanto, chiunque riceva una di queste Corone può essere certo di possedere un gioiello davvero speciale e senza paragoni.
La collezione MY PRIVATE, invece, è composta da pezzi che hanno per noi un valore affettivo,
simbolico ed emotivo e possono appartenere anche a una determinata serie.
" NON FINISCE QUI "
- LIBERA LA TUA CREATIVITA' -
PrismaNero non si ferma qui e vuole andare ancora oltre ciò che sono le convenzioni. Amiamo un profondo amore per lo spirito della condivisione, dello scambio e per quello che un tempo era conosciuto come il pensiero dell'economia circolare. L'etimologia del termine "Economia" proviene dal greco antico, (oikos) che significa "casa" o, più specificamente, "beni di famiglia" e "νόμος" (nomos) significa "consuetudine" che rappresenta il “Modo giusto di operare e procedere”. Il concetto di economia nelle società antiche e nelle generazioni passate era legato ai beni della casa che dovevano circolare liberamente tra tutti i membri, acquisendo sempre più un valore sentimentale e affettivo. Molti si ricordano ancora, di come un capo di abbigliamento prima di essere gettato via, passava da famiglia in famiglia da fratello in fratello, fino a che non rimaneva quasi più nulla di quello che era stato in origine. Per molti questo modo di vedere veniva chiamata "povertà", ma per altri, questo modo di condividere dava a quel singolare oggetto qualcosa di veramente speciale. Un oggetto che diventava memoria della famiglia. Nella antica Grecia Nomos era lo spirito delle leggi, degli statuti e delle ordinanze. La moglie di Nomos è Eusebia (pietà) e la loro figlia è Dike (giustizia).
È per questo motivo che abbiamo riservato uno spazio speciale su questo sito web, dove ogni artista o sostenitore di questo antico concetto può partecipare. Mettiamo a disposizione un ambiente creativo, dove chiunque può esprimere la propria passione artistica attraverso la creazione di Corone. Non facciamo distinzioni di età o abilità, invitando bambini, adulti, giovani e anziani a condividere le proprie opere. Le vostre creazioni saranno esposte in una galleria online, dove tutti potranno ammirarle e persino acquistarle se lo desiderano. Lasciate libera la vostra fantasia e seguite il vostro Daimon creativo, perché qui c'è spazio per tutti.
-SE VUOI ADERIRE A QUESTA STUPENDA INIZIATIVA -